Epickie koraliki – blog

Blog

  • Kolory zimy w biżuterii

    Kolory zimy w biżuterii

    Kolory zimy w biżuterii – zimowe palety kolorów, które działają najlepiej

    Zima ma w sobie niezwykły urok. Lubię ten czas, bo świat zwalnia. Robi się ciszej, chłodniej i bardziej nastrojowo. To idealny moment na tworzenie biżuterii. Właśnie zimą najczęściej sięgam po kamienie, które przypominają mi śnieg, mróz i spokojne niebo. Kolory zimy w biżuterii są bardzo inspirujące, a jednocześnie wyjątkowo łatwe do wykorzystania – nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z handmade.

    Poniżej znajdziesz moje ulubione zimowe barwy i kamienie, które pięknie je oddają. Każdy z nich możesz użyć w prostych projektach. Wystarczy kilka koralików i odrobina wyobraźni.

    Chłodne błękity – klasyka zimy

    Błękit to pierwszy kolor, który kojarzy mi się z grudniem. Jest spokojny. Delikatny. Ma w sobie coś miękkiego, jak zimowe poranki. Zimowe palety kolorów często zaczynają się właśnie od błękitów. Te odcienie bardzo łatwo łączyć ze srebrem i bielą, więc świetnie nadają się dla początkujących.

    Moje ulubione błękitne kamienie to:

    • akwamaryn – lekko transparentny, jak zamarznięta woda,

    • angelit – miękki, pastelowy błękit,

    • szkło ice blue – ma delikatny połysk i świetnie odbija światło.

    Z błękitów robię głównie bransoletki i minimalistyczne naszyjniki. Dają efekt spokoju i subtelności. Pasują do grubych swetrów i zimowych stylizacji.

    Śnieżne biele – czysta prostota

    Nic nie oddaje zimy tak pięknie jak biel. W biżuterii wygląda elegancko i bardzo świeżo. To kolor, który pasuje do wszystkiego. Dlatego tak często po niego sięgam, tworząc zimowe projekty.

    Wśród białych kamieni polecam szczególnie:

    • biały jadeit – ma delikatny połysk i jest bardzo odporny,

    • howlit – z charakterystycznymi szarymi żyłkami, które wyglądają jak lodowe pęknięcia,

    • kwarc mleczny – miękki i subtelnie rozświetlający.

    Biała biżuteria świetnie wygląda w połączeniu ze srebrem, ale złoto też stworzy piękny kontrast. Biel jest idealną bazą do minimalistycznych projektów i lekkich zimowych stylizacji.

    Srebra i szarości – zimowy blask

    Srebro kojarzy mi się z mrozem. Z takimi chwilami, kiedy świat wygląda jak pokryty iskrzącym się pyłem. Dlatego elementy w srebrnych odcieniach pięknie wpisują się w zimowe palety kolorów.

    Najczęściej sięgam po:

    • hematyt w kolorze srebra,

    • metaliczne szkło,

    • szary kwarc dymny,

    • szare koraliki fasetowane.

    Srebro i szarość są bardzo uniwersalne. Mogą być głównym motywem albo jedynie akcentem. Świetnie działają w bransoletkach z przeźroczystymi kamieniami. Dodają szyku i lekkiego połysku, który zimą wygląda wyjątkowo elegancko.

    Głębokie granaty – nocny klimat

    Granat to mój absolutny zimowy hit. Ten kolor ma w sobie coś magicznego. Jest głęboki, spokojny, trochę tajemniczy. Przypomina mi zimowe niebo tuż przed świtem. Granatowe dodatki pasują praktycznie do wszystkiego, ale ze złotem tworzą wyjątkowo piękne połączenie.

    Moje ulubione granatowe kamienie to:

    • sodalit,

    • lazuryt,

    • ciemny kwarc niebieski,

    • szkło w kolorze navy.

    Granatowa biżuteria ma w sobie klasę. Możesz z niej zrobić i proste kolczyki, i bardziej odważne naszyjniki. Wszystko zależy od nastroju.

    Kryształowe przeźroczystości – efekt lodu

    Przezroczyste kamienie dają najpiękniejszy zimowy efekt. Wyglądają jak lód. Jak szron. Albo jak krople wody zamarznięte w biegu. Uwielbiam je dodawać do projektów, które mają wyglądać lekko i świeżo.

    Najlepsze wybory to:

    • kryształ górski,

    • kwarc lodowy,

    • szkło fasetowane,

    • kryształki w odcieniach crystal

    • koraliki Crackle w chłodnych odcieniach

    Połączenie przeźroczystości z bielą albo błękitem daje niesamowicie czysty efekt. Idealny na zimę.

    Podsumowanie: zimowe palety kolorów jako baza do twórczości

    Tworzenie biżuterii zimą to dla mnie czysta przyjemność. Może dlatego, że zimowe palety kolorów są spokojne, harmonijne i łatwe do łączenia. Błękity, biele, szarości, granaty i kryształowe przeźroczystości tworzą piękne kompozycje nawet bez dużego doświadczenia. Wystarczy kilka koralików i pomysł.

  • Biżuteria handmade na grudzień- 10 pomysłów

    Biżuteria handmade na grudzień- 10 pomysłów

    10 prostych pomysłów na biżuterię handmade na grudzień

    Grudzień to dla mnie najbardziej magiczny miesiąc w roku. Kocham ten moment, kiedy można zaszyć się pod kocem, zrobić sobie herbatę z pomarańczą i… tworzyć. Jeśli też tak masz, to przygotowałam dla Ciebie moje ulubione, naprawdę proste pomysły na biżuterię handmade na grudzień. Takie, które zrobisz w jeden wieczór — nawet jeśli dopiero zaczynasz.

    1. Bransoletka z czerwonym akcentem

    Uwielbiam ten projekt, bo jest szybki i efektowny. Wystarczy cienka gumka jubilerska i kilka czerwonych koralików – mogą być szklane, ceramiczne albo kamienie naturalne. Dodaję je nieregularnie, między neutralne kolory, żeby stworzyć subtelny świąteczny akcent, a nie typową „bombkę na ręku”. To świetny projekt dla zupełnie początkujących.

    2. Prosty naszyjnik ze śnieżnobiałym kamieniem

    Biały kamień kojarzy mi się z grudniowym spokojem. Wybieram jeden większy koralik, najlepiej jadeit albo howlit, i zawieszam go na delikatnym łańcuszku. Taki naszyjnik wygląda minimalistycznie, elegancko i pasuje właściwie do wszystkiego — od grubego swetra po sylwestrową sukienkę.

    3. Kolczyki z perłami (idealne na świąteczne spotkania)

    Perły mają w sobie coś odświętnego. A jednocześnie są tak proste w tworzeniu! Wystarczy bigiel, szpilka i dwie perły — może nawet różnej wielkości. To świetny projekt, jeśli potrzebujesz czegoś „na już”, ale nadal z klasą.

    4. Bransoletka „zimowa noc”

    To jedna z moich ulubionych grudniowych biżuterii. Łączę granatowe koraliki (matowe świetnie udają nocne niebo!) z drobnymi, połyskującymi elementami w kolorze srebra lub złota. Możesz też dodać jedną małą gwiazdkę, żeby podkreślić „nocny” klimat.

    5. Minimalistyczne kolczyki z gwiazdkami

    To świetna opcja dla osób, które chcą delikatnie nawiązać do świąt, ale bez nachalnych ozdób. Ja po prostu zakładam małe, metalowe gwiazdki na sztyfty lub mini bigle. Złote prezentują się wyjątkowo elegancko, ale w srebrze też wyglądają magicznie.

    6. Choker z zielonym akcentem

    Lubię chokery, bo są proste w wykonaniu, a bardzo odmieniają stylizację. Na przezroczystą żyłkę albo cienki sznureczek nawlekam kilka zielonych koralików – mogą być kamienie (malachit, jadeit), mogą być szklane. To subtelne nawiązanie do świątecznej zieleni, ale bez przesady.

    7. Bransoletka z przeźroczystych koralików

    Ten projekt kojarzy mi się z lodem — wygląda naprawdę zimowo. Przezroczyste koraliki, najlepiej fasetowane, pięknie odbijają światło. Czasem dodaję jedną drobną zawieszkę, na przykład gwiazdkę albo śnieżynkę, ale sama w sobie taka bransoletka jest bardzo elegancka.

    8. Naszyjnik z jednym kamieniem (prezent w 5 minut)

    Jeśli potrzebuję szybkiego prezentu, ten projekt ratuje mi życie. Wybieram kamień, który pasuje do osoby: różowy kwarc na ciepłe charaktery, ametyst dla spokojnych dusz, labradoryt dla kogoś kreatywnego, akwamaryn z lodowym efektem. Zawieszam go na łańcuszku i gotowe. Minimalizm w najpiękniejszej wersji.

    9. Kolczyki z drucików w kształcie choinki

    Brzmi skomplikowanie, ale serio — to proste! Wystarczy cienki drucik, który formujesz w kształt choinki. Mogą być naprawdę minimalistyczne, tylko kontur. To zabawny, lekki projekt dla osób, które lubią trochę humoru w biżuterii.

    10. Bransoletka „świąteczne trio”

    Czerwony + zielony + złoty. Niby klasyk, ale w subtelnej wersji wygląda bardzo elegancko. Zwykle wybieram drobne koraliki 3–4 mm, żeby całość wyglądała delikatnie. Fajnie sprawdza się też asymetria — np. głównie złote koraliki, a świąteczne kolory tylko jako akcent.

    Dla mnie biżuteria handmade na grudzień ma w sobie coś wyjątkowego — jest ciepła, nastrojowa i pełna małych detali, które tworzą świąteczną atmosferę. Kiedy siadam z herbatą i koralikami, zawsze wracam do prostych projektów, które dają dużo radości, nawet jeśli robi się je w kilka minut. Właśnie dlatego uwielbiam tworzyć biżuteria handmade na grudzień, bo łączy w sobie kreatywność, relaks i ten grudniowy, spokojny klimat.

  • Wire Wrapping i biżuteria dopracowana w każdym calu

    Wire Wrapping i biżuteria dopracowana w każdym calu

    Wire-wrapping – wyjątkowa technika tworzenia biżuterii

    Wire-wrapping to jedna z ciekawszych i bardziej oryginalnych technik rękodzielniczych, umożliwiająca tworzenie niepowtarzalnej biżuterii z drutu. Choć wymaga dużej precyzji, cierpliwości i zdolności manualnych, nagrodą za trud są unikatowe, zachwycające formy, które trudno znaleźć w masowej produkcji.

    Na czym polega wire-wrapping?

    Jest to technika polegająca na artystycznym owijaniu drutu wokół kamieni, elementów metalowych lub innych półfabrykatów, bez użycia lutowania. Nazwa pochodzi od angielskiego „wrap” – owijać – i dokładnie oddaje charakter tej metody. Rękodzielnik łączy elementy ze sobą wyłącznie za pomocą odpowiednio ukształtowanego drutu, tworząc ozdobne i trwałe kompozycje.

    Dla kogo jest ta technika?

    To propozycja dla cierpliwych, kreatywnych twórców, którzy nie boją się spędzać wielu godzin nad jednym projektem. Wire-wrapping wymaga skupienia, wytrwałości oraz poczucia estetyki – szczególnie, gdy celem jest symetryczna, harmonijna forma. Efekty są jednak spektakularne – każda praca jest unikatowa.

    Co czyni wire-wrapping wymagającym?

    Największym wyzwaniem jest sam materiał. Drut, w zależności od stopu i twardości, może być trudny do kształtowania. Praca z nim wymaga nie tylko siły w dłoniach, ale i dokładności. W dodatku oprócz samego drutu często wykorzystuje się kamienie naturalne i inne ozdobne detale, które trzeba ze sobą umiejętnie połączyć.

    Jakiego drutu używać?

    Najpopularniejszy jest drut okrągły, ale równie dobrze sprawdzają się kształty kwadratowe, półokrągłe czy trójkątne. Początkującym poleca się druty posrebrzane – są niedrogie i idealne do nauki. Profesjonaliści sięgają po srebro (najczęściej próby 925 lub 930), rzadziej po złoto czy miedź. Drut musi być nie tylko estetyczny, ale i trwały – szczególnie, jeśli ma stanowić bazę biżuterii.

    Jakie narzędzia są potrzebne?

    Podstawą są dobrej jakości szczypce – różne kształty i rozmiary, by móc precyzyjnie formować drut. Przydadzą się też obcinaki, pilniki oraz – na bardziej zaawansowanym etapie – palnik jubilerski. Bez tych narzędzi trudno o komfortową i efektywną pracę.

    Co można wykonać techniką wire-wrapping?

    Praktycznie każdy rodzaj biżuterii – od kolczyków i zawieszek, przez broszki, aż po ozdobne pierścionki czy bransolety. To idealna technika dla tych, którzy cenią oryginalność oraz połączenie metalu i kamieni szlachetnych.

    Podsumowanie

    Wire-wrapping to technika wymagająca, ale niezwykle satysfakcjonująca. Umożliwia tworzenie biżuterii jedynej w swoim rodzaju – dopracowanej w najmniejszym detalu, pełnej charakteru i duszy twórcy. Jeśli kochasz rękodzieło i nie boisz się wyzwań – warto dać jej szansę.

  • Biżuteria Art Deco

    Biżuteria Art Deco

    Biżuteria w stylu Art Deco – historia, cechy i współczesne inspiracje

    Biżuteria Art Deco, choć narodził się niemal sto lat temu, dziś przeżywa prawdziwy renesans. Inspirowany elegancją lat 20. XX wieku, zachwyca geometryczną formą, luksusem i ponadczasową estetyką. Obecnie coraz częściej pojawia się w projektach biżuterii – zarówno tej luksusowej, jak i tworzonej przez rękodzielników.

    Czym charakteryzuje się biżuteria w tym stylu?

    Biżuteria w stylu Art Deco łączy klasyczną elegancję z geometrycznym minimalizmem. Charakterystyczne cechy to:

    • symetryczne wzory,

    • wyraziste linie i kształty,

    • bogate zdobienia z zachowaniem harmonii,

    • inspiracje starożytną Grecją i Rzymem,

    • wykorzystanie kamieni szlachetnych i metali szlachetnych (platyna, białe złoto, srebro).

    Choć styl ten bywa porównywany do secesji, jest od niej znacznie bardziej uporządkowany i nowoczesny w formie.

    Historia stylu Art Deco w biżuterii

    Styl Art Deco narodził się w latach 20. XX wieku w Paryżu. Biżuteria w tym nurcie była symbolem luksusu i prestiżu, zarezerwowana głównie dla elit. Jubilerzy wykorzystywali najdroższe materiały – platynę, białe złoto i diamenty. Charakterystyczne stały się ostre, geometryczne szlify kamieni oraz ażurowe detale.

    Warto dodać, że to właśnie Art Deco spopularyzowało białe złoto jako tańszą alternatywę dla platyny.

    Biżuteria Art Deco dziś – styl powraca w nowoczesnej formie

    Współczesna biżuteria w tym stylu czerpie garściami z klasyki, ale jednocześnie staje się bardziej dostępna. Rękodzielnicy coraz częściej tworzą eleganckie wzory inspirowane tym stylem, wykorzystując tańsze, ale trwałe materiały – jak srebro, stal chirurgiczna czy kolorowe kamienie półszlachetne.

    Biżuteria Art Deco dziś to:

    • wisiorki o geometrycznych kształtach,

    • kolczyki inspirowane epoką jazzu,

    • delikatne bransoletki z ozdobnym wzorem,

    • pierścionki w stylu vintage.

    To doskonały wybór na wieczorne wyjścia, śluby, ale też do eleganckiej codziennej stylizacji.

    Podsumowanie

    Styl Art Deco w biżuterii to połączenie klasyki i nowoczesności, elegancji i dostępności. Jego geometryczne formy i symetria przyciągają uwagę i nie wychodzą z mody. Jeśli szukasz ponadczasowej biżuterii z charakterem – Art Deco będzie idealnym wyborem.

    Z tym stylem nieodłączne są również perły Tu znajdziesz nasz artykuł o perłach

  • Akwamaryn – minerał morskich otchłani

    Akwamaryn – minerał morskich otchłani

    Co łączy akwamaryn i szmaragd? Na pierwszy rzut oka ciężko jest powiedzieć, że te dwa minerały pochodzą z jednej rodziny, jednak warto wiedzieć, że pierwszy z nich jest niebieską odmianą berylu, drugi zaś zieloną. Akwamaryn jest jednak znacznie łatwiej dostępny, a do tego daje nam szansę na wytworzenie niepowtarzalnej biżuterii w zaciszu domowym. Jeśli chciałbyś poznać ten kamień nieco bliżej, dowiedzieć się o jego nadzwyczajnych zdolnościach i właściwościach jesteś we właściwym miejscu. Poznaj akwamaryn i dowiedz się dlaczego warto wykorzystać go podczas produkcji niepowtarzalnej biżuterii.

    Akwamaryn jest również minerałem o bogatej historii. Już w czasach starożytnych znana była jego niecodzienna moc i dostrzegany charakterystyczny wygląd. Kamień zdobił, dodawał sił i był obiektem pożądania wielu. Dziś, jego popularność nadal nie osłabła i przypisywane mu jest wiele właściwości ezoterycznych, a medycyna niekonwencjonalna uważa, że warto jest go wykorzystywać podczas leczenia. To również idealna propozycja dla rękodzielników oraz miłośników samodzielnie wykonywanej biżuterii.

    Minerał znany od czasów starożytnych

    Akwamaryn to minerał, który znany jest nie od dziś. Najdalsze zapiski, w których możemy znaleźć to słowo, pochodzą z czasów starożytnych Greków oraz Rzymian. Już wtedy kamień cieszył się dużą popularnością i przypisywany mu był szereg nadzwyczajnych mocy. Jego siła połączona była przede wszystkim z siłą wody, morza oraz bogów skupionych wokół tych zagadnień. Bardzo często wykonywano z niego ozdoby z wizerunkiem boga morza, które były wręczane rybakom oraz żeglarzom. Wedle wierzeń kamień miał moc chronienia ich przed niszczycielskimi i bardzo niebezpiecznymi falami morskimi.

    Nazwa akwamaryn pojawiła się jednak nieco później i ściśle związana jest z niebiesko-przezroczystym wyglądem kamienia.Wprowadzona w 1609 roku przez Boetiusa de Boot nazwa “aqua marina” oznacza w języku łacińskim nie mniej, nie więcej niż morska woda. Ostateczny wygląd Akwamarynu, który znamy, uzyskiwany jest jednak dopiero po dość solidnej i wnikliwej obróbce. Minerał wymaga najpierw oszlifowania, a następnie należy wygrzać go w temperaturze 400-500 stopni Celsjusza. Na uwagę zasługuje również fakt, że Akwamaryn jest dwubarwny. W zależności od ustawienia, może być niebieski bądź przezroczysty, co szczególnie dobrze wygląda przy wszelkiego rodzaju pierścionkach.

    Akwamaryn jest niezwykle cennym kamieniem jubilerskim. Znawcy twierdzą, że kamień o masie powyżej 10 karatów jest niezwykłym unikatem i bardzo cenną zdobyczą. Akwamaryny prezentowane są w najważniejszych muzeach na całym świecie, a największy z nich można podziwiać w British Museum i waży on aż 110,2 kg. Akwamaryny wydobywa się głównie w Brazylii i pochodzące stamtąd okazy należą do najcenniejszych. Co więcej, duże wydobycie odbywa się w Pakistanie, w USA, w Rosji oraz na Madagaskarze.

    Akwamaryn – kamień o nadzwyczajnych zdolnościach ezoterycznych

    Oprócz zdolności ozdobnych, akwamaryn cechuje się również właściwościami ezoterycznymi. Ezoterycy wykazują jego silne powiązanie z księżycem, które wpływa na nasze samopoczucie i energię. Niektórzy wierzą, że kamień ma zdolności przepowiadania przyszłości i chronienia nas przed złymi demonami przeszłości. To doskonały kamień, wspomagający medytację. Pozwala na skupienie oraz samodzielne odkrywanie najgłębszych zakamarków naszej duszy. Mistycy, uzdrowiciele oraz szamani korzystają z jego mocy od wielu lat i dzięki niemu sprawiają, że przyszłość staje się jaśniejsza.

    Akwamaryn – właściwości lecznicze

    Właściwości lecznicze akwamarynu skupiają się głównie wokół leczenia chorób układu nerwowego. Medycyna niekonwencjonalna uważa, że posiadanie go działa kojąco i jest w stanie obniżać poziom stresu w nerwowych sytuacjach. To również idealna propozycja dla osób cierpiących na nadciśnienie tętnicze. Dzięki niemu przepływ krwi jest spokojniejszy i samodzielnie możemy ochronić się przed zawałem, który jest bezpośrednim stanem zagrożenia życia. W przeszłości, ze względu na bardzo elegancką budowę, akwamaryn uważany był za lek niedostępny i przeznaczony jedynie dla ludzi bogatych.

    Akwamaryn i biżuteria, którą wykonasz własnoręcznie

    Akwamaryn króluje w przypadku własnoręcznie wykonywanych bransoletek. Błękitne koraliki dostępne są w różnych rozmiarach oraz kształtach, a łącząc się są w stanie stworzyć wyjątkowe kompozycje. Rękodzielnicy uwielbiają ten kamień głównie ze względu na dużą efektowność oraz elegancję wykonanej biżuterii. Błyszczące akwamaryny również wykorzystywane są podczas produkcji pierścionków oraz kolczyków typu sztyft. Odpowiednio oprawione i połączone przypominają nieco prawdziwe diamenty.

    Akwamaryn to wyjątkowo piękny materiał, z którego można wykonać szczególnie ekskluzywną i bardzo elegancką biżuterię, która będzie cieszyła przez długie lata. Kamień jest pełen uroku, a dodatkowo odznacza się bardzo pozytywną energią.

     

    Przeczytaj tez post o Twórczyni biżuterii

  • Anka Krystyniak i biżuteria pełna magii

    Anka Krystyniak i biżuteria pełna magii

    Biżuteria zawsze była, jest i będzie w centrum zainteresowania. Kiedyś przeznaczona była jedynie dla wyższych sfer, dzisiaj jest ogólnodostępna, a my możemy korzystać z niezliczonej ilości rodzajów, wzorów, kolorów, czy stylów. W dzisiejszych czasach warto posiadać biżuterię, która wyróżnia się z tłumu i odznacza się dużą oryginalnością. Gdzie warto szukać takiej biżuterii? Odpowiedź znajdziemy w butikach polskich projektantów.

    W dzisiejszym tekście, chcielibyśmy przedstawić sylwetkę jednej z najciekawszych polskich projektantek biżuterii ostatnich czasów. Jej projekty zachwycają już od kilku lat i z pewnością wnoszą wiele świeżości i niebanalnych rozwiązań do współczesnego wzornictwa. Wiele osób twierdzi, że jej biżuteria jest magiczna i z pewnością można uznać ją za przedmioty z duszą. Sprawdźcie kim jest Anka Krystyniak i dlaczego jej biżuteria w szczególny sposób wyróżnia się spośród polskich oraz światowych projektów.

    Kim jest Anka Krystyniak?

    Anka Krystyniak to osoba, która od początku pojawienia się w świecie biżuterii zwróciła na siebie wiele pozytywnej uwagi. Jej autorskie projekty okazały się nie tylko świetnymi ozdobami, ale również nabierają dodatkowego znaczenia i szybko zyskały uznanie wśród znawców biżuterii, miłośników niebanalnych wzorów, a nawet gwiazd polskiego show biznesu. Anka Krystyniak jest absolwentką Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi na wydziale projektowania ubioru i biżuterii. Jak sama często podkreśla w wywiadach, od dziecka fascynowało ją projektowanie i od zawsze marzyła o tym, żeby zostać designerką. Sama o sobie również mówi, że jest projektantką biżuterii wyjątkowej. Nie sposób jest się z tym nie zgodzić, ponieważ na próżno szukać ozdób, które chociażby w jakimś calu mogły przypominać doskonałe projekty Anki Krystyniak. Projektantka uhonorowana została kilkoma prestiżowymi nagrodami, a w 2018 roku magazyn Elle przyznał jej autorskiej marce nagrodę ELLE Style Award w kategorii „Marka Roku”. Projektantka pochodzi z Warszawy, a jej butik znajduje się w samym sercu miasta, przy ulicy Mokotowskiej. Warto również wiedzieć, że jej biżuteria dostępna jest w sklepach na Krupówkach, a nawet w wiedeńskim ETAR Vintage Concept Store.

    Biżuteria według Anki

    Biżuteria Anki Krystyniak inspirowana jest w zasadzie tym, co jest dla nas ważne na ogół. Jej ozdoby nie są zwykłymi błyskotkami, każdy z projektów ma w sobie odrobinę magii i wiele symbolicznych odniesień. Projektantka ze szczególną dbałością przygotowuje projekty inspirowane religią, grupami etnicznymi, czy narodowościowymi. Dzięki temu, każda ozdoba może stać się amuletem, przypominającym o czymś co jest dla nas ważne, bądź o przynależności do danej grupy.

    W projektach Anki Krystyniak znajdziemy wiele nawiązań do naszych symboli narodowych. Kilka modeli, pochodzących z kolekcji projektantki zostało ozdobione przy pomocy narodowych orłów, czy warszawskich syrenek. Projektanta czerpie również z mniejszości etnicznych i ich amuletów. Z pewnością znajdziemy kilka inspiracji indiańskimi pióropuszami, a wiele uwagi zwracają na siebie projekty inspirowane sztuką barokową. Każdy z projektów jest wyjątkowy i oryginalny. Ich magia polega na możliwości poczucia klimatu, czasów bądź regionu, którym biżuteria została inspirowana. Obok biżuterii nie mogą przejść obojętnie również wyznawcy religijni. Wiele wzorów opiera się na znakach krzyża oraz innych tego typu symbolach. Jej biżuteria ozdobiona jest również motywami księżyca, czy słońca w bardzo eleganckim wydaniu. To również w dużej mierze projekty w stylu boho, które w obecnych czasach przeżywają złoty renesans oraz biją rekordy popularności. W wydaniu Anki Krystyniak biżuteria boho jest niezwykle urokliwa i oryginalna.

    Biżuteria dla gwiazd

    Anka Krystyniak i jej marka już od dawna błyszczy na polskich salonach. Wiele gwiazd ozdabia swoje sceniczne oraz codzienne stylizacje przy pomocy jej nietuzinkowych projektów, pełnych magii oraz ważnej symboliki. Jej naszyjniki, bransoletki, kolczyki czy pierścionki zdobiły niejedną polską gwiazdę, a magia projektów doceniona została przez jedne z najgorętszych nazwisk w polskim show biznesie. Do grona artystek, które zaufały niebanalnym projektom Anki możemy zaliczyć Kayah, Maję Sablewską czy Patrycję Markowską.

    Przełamanie designerskich schematów

    Znawcy biżuteryjnych trendów zgodnie twierdzą, że biżuteria Anki Krystyniak zdecydowanie wykracza poza utarte schematy. Dodatkowo wykorzystywane przez nią materiały są bardzo oryginalne i uświetniają każdy, z oryginalnych projektów. Artystka korzysta ze srebra pokrywanego złotem, dlatego jej projekty często wyglądają jakby pochodziły z dawnych czasów. Anka Krystyniak również z dużą chęcią sięga po kamienie szlachetne. Artystka często podkreśla, że wierzy w ich moc, numerologię oraz symbolikę.

  • Koraliki od zawsze niezbędne do tworzenia biżuterii

    Koraliki od zawsze niezbędne do tworzenia biżuterii

     

     

    Koraliki 

    Prawdopodobnie pierwsze „koraliki”, jakich używał każdy twórca biżuterii to makaron w przedszkolu. Większość naszych Mam ma gdzieś w szufladzie makaronowy naszyjnik, który jest reliktem naszego dzieciństwa i sentymentem dla naszych rodzicielek. Większość z nas swoją przygodę z tworzeniem biżuterii zaczęło od używania koralików. Są to najprostsze w użyciu półfabrykaty, które małym kosztem czasu i pieniędzy mogą zapewnić satysfakcjonujące efekty.

    Koraliki do biżuterii pozwalają na osiągnięcie wielu różnych efektów, używając techniki poznanej w najwcześniejszych latach życia. Koraliki do biżuterii występują w wielu rozmiarach, kolorach i kształtach. Wykonywane są ze szkła, metalu, żywicy, akrylu i kamieni. Pozwala to na dostępność asortymentu odpowiadającego wszystkim gustom.

    Z koralików można tworzyć dowolną biżuterię. Najpopularniejszą z opcji zdają się bransoletki z koralików. Dają one nieograniczone możliwości kreatywne. Kiedyś popularne były bransoletki z dużych koralików, dziś częściej sięgamy po delikatniejsze opcje. Projekty, które nie tylko zdobią, lecz są wytrzymałe i nie przeszkadzają w codziennej pracy, są również modne. Drobne koraliki jak kolekcje toho, zestawy koralików kwarcowych lub szklanych, czy zestaw wisiorka z bransoletką z małą ilością koralików zdają się królować.

    Koraliki w technice sutaszu

    Jest również wiele technik, które umożliwiają wykorzystanie koralików na wiele sposobów. Jedną z popularnych technik jest sutasz. To technika polegająca na zszywaniu ze sobą specjalnych sznurków, które zazwyczaj mają od 2,5 mm do 5 mm. Sznurki te, czyli właściwy sutasz składają się z rdzenia, wokół którego oplecione są dwie części sznurka, którego splot układa się w literę V. Używając cienkich nici jubilerskich, łączy się kilka sznurków jednocześnie i obszywa się nimi kamienie naturalne, które zwykle otoczone są koralikami.

    Technika ta umożliwia tworzenie zarówno abstrakcyjnych, fantazyjnych projektów, jak i odwzorowywanie rzeczywistych obiektów. Haft sutaszowy niektórym może wydawać się prostą techniką, jednak wymaga ona ogromnej precyzji, dokładności i cierpliwości. Bez odpowiednich umiejętności nie uda się osiągnąć pożądanej estetyki, używając najpiękniejszych koralików na świecie.

    Haft koralikowy

    Ten sposób wykonywania biżuterii łączy w sobie wyszywanie drobnej powierzchni z drobnymi szklanymi koralikami. Popularność haftu koralikowego rośnie systematycznie od kilku lat. Historia tej techniki sięga setki lat wstecz, aż do czasów starożytnych. Już wtedy wykorzystywano drobne kamienie do zdobienia.

    Współczesny haft koralikowy polega na wyszywaniu na materiale większych wzorów przy użyciu małych koralików. W pasmanteriach można znaleźć gotowe kanwy z nadrukowanymi wzorami do wyszywania koralików. Z takim gotowym wzorcem pracuje się analogicznie jak z haftem krzyżykowym.

    Haft koralikowy to uniwersalna technika tworzenia. Bez wysiłku można łączyć go z innymi metodami takimi jak sutasz, czy praca ze wstążkami Shibori. Doskonale współgra z pomponami, chwostami i zawieszkami- charmsami. Wyjątkowość tej techniki opiera się o wykorzystanie koralików do tworzenia projektów zarówno 2D, jak i 3D. Jednobarwne geometryczne wzory, jak i wielokolorowe kwiaty i zwierzęta to tylko kilka możliwości. Koraliki w tej technice pokazują, jak wdzięcznym są materiałem i jak wiele można osiągnąć, odpowiednio z nich korzystając.

    Beading inaczej zwany peyote

    To kolejna sztuka wykorzystująca drobne koraliki. Nawlekając je na sznurki i żyłki, można stworzyć mini arcydzieła. Technika ta prawdopodobnie wywodzi się ze starożytnych krajów Azjatyckich. W Chinach nićmi i koralikami ozdabiano ubrania. Drobne kamyczki traktowano tam jako ozdoby, którymi ozdabiano ubrania, ale też, z których tworzono ozdoby. Haft koralikowy uważany jest za odmianę beadingu, jednakże technika ta zawiera w sobie również prace wykonywane z użyciem szydełka i dysku kumihimo.

    Wykorzystując różne ściegi, można stworzyć niesamowite wzory. Jedne z najpopularniejszych projektów w tej technice to płaskie, szerokie i kolorowe bransoletki i naszyjniki. Często wzory, które są na nich tworzone, przypominają ozdoby indiańskie i południowoamerykańskie. Jednak to, co artysta stworzy, zależy tylko od jego umiejętności i fantazji. Można tworzyć bransoletki z imionami, wzorami inspirowanymi ulubionymi obrazami, czy filmami.

    Koraliki– wielozadaniowe medium rękodzielnika

    Niezależnie od rozmiaru koralików, materiałów, z których zostają wykonane czy koloru. Z koralików możemy stworzyć każdy rodzaj biżuterii, od bransoletek, przez kolczyki aż do spinek do włosów i kołnierzyków.

    Mniejsze koraliki wydają się bardziej popularne w ostatnich latach. Jednakże na wybiegach mody coraz częściej obserwujemy zwrot ku koralikom większych rozmiarów. Naszyjniki z dużych koralików drewnianych, akrylowych i ceramicznych królują w zimowych stylizacjach w połączeniu ze swetrami. Topowi projektanci biżuterii używają akrylu do kreowania długich, wiszących kolczyków. Każdy rodzaj koralików ma swoje miejsce w świecie biżuterii. Do artystów należy jedynie wybór z jakiego rodzaju skorzystają.

  • Półfabrykaty do wyrobu biżuterii – wprowadzenie

    Półfabrykaty do wyrobu biżuterii – wprowadzenie

     

    Półfabrykaty do wyrobu biżuterii co to za grupa produktów?

    Półfabrykaty do wyrobu biżuterii to niezwykle szerokie spektrum produktów. Prawdopodobnie pierwsze do głowy przychodzą koraliki. Ich szerokie spektrum umożliwia tworzenie w wielu różnych technikach, jednak o tym będzie osobny post. W ofercie sklepów znajdziemy zapięcia, bazy do kaboszonów, kaboszony przeźroczyste i barwne, druty, sznurki i wiele innych. Umożliwia to tworzenie nieskończonej ilości różnorodnej biżuterii. Tworzenie biżuterii to jedna z wielu sztuk, i tak jak inne formy artyzmu przejawia się w wielu formach. Do tego niezbędne są właśnie półfabrykaty, przedstawiamy kilka ich kategorii tych półproduktów.

    Bigle

    Nazwa, która może wydawać się obca wielu przechodniom na ulicy. Bigle to podstawowy element w kreowaniu kolczyków. To półfabrykat, który nadaje charakter ostatecznej formie kolczyków, niemalże dyktuje nasz schemat postępowania z nimi. Różne rodzaje bigli mogą sprawić, że kolczyki będą wyglądać zupełnie inaczej pomimo użycia tych samych zawieszek czy koralików.

     

    Najczęściej spotykane w rękodzielnictwie są klasyczne bigle z kuleczką i sprężynką. Istnieją różne wariacje, wielkości i kolory. Do tego spotkać można ascetyczne bigle bez dodatków w postaci sprężynek czy kulek. Ich forma perfekcyjnie sprawdza się w minimalistycznych projektach modnych w ostatnich latach. Dowolność wyboru odpowiednich bigli sprawia, że niezależnie od wielkości i techniki wykonania kolczyki będą spójną biżuterią.

     

    Jak wybrać bigle?

    Dobry wybór opiera się zwykle głównie o wybór kształtu i koloru bigla potrzebnego do dopełnienia projektu. Niemniej jednak nie jest to jedyna cecha, bigla, którą należy wziąć pod uwagę. Bigiel powinien być wysokiej jakości, musi on utrzymać ciężar czegokolwiek, co artysta postanowi na nim zawiesić. Co więcej, bigiel nie powinien się wyginać ani deformować w żadną stronę. Dodatkowo powinny wygodnie pasować do uszu osób, które będą nosić kolczyki.

    Łańcuszki to tez półfabrykaty do wyrobu biżuterii

    Ten rodzaj półfabrykatu daje mnóstwo możliwości. Pierwsze co przychodzi na myśl to, że łańcuszki pełnią prostą funkcję medium, na którym zawieszane są wisiorki. Jednak w łańcuszkach jest coś więcej. Odgrywają one praktyczną rolę w bransoletkach. Nie tylko można użyć ich jako bazę do bransoletki z zawieszkami, można też użyć ich jako łańcuszków dystansowych, które przedłużą bransoletkę lub sprawią, że będzie uniwersalnego rozmiaru. Występują w wielu kształtach i rozmiarach ogniwek. Łańcuszki mogą być kulkowe, jak te których używa się do nieśmiertelników. Łańcuszki mogą same w sobie pełnić funkcję dekoracyjną. Mieszanie różnych stylów łańcuszków, używanie ich jako zawieszek w długich kolczykach. Dobry łańcuszek powinien być wytrzymały zarówno na obciążenie, jak i na tarcie. Dlatego właśnie warto wybierać te najwyższej jakości.

    Zapięcia

    To często niedoceniane półfabrykaty do wyrobu  biżuterii. Zapięcie wydaje się wielu być jedynie funkcjonalnym aspektem. Jednak zapięcia to półfabrykat, który może być dodatkowo pełnić funkcję dekoracyjną. Odpowiednie dopasowanie zapięcia do projektu jest kluczowe. Zapięcie może sprawić, że biżuteria może zyskać lub stracić na atrakcyjności.

     

    Najczęstszym spotykanym rodzajem zapięć są karabinki. Występują w wielu rozmiarach i pasują do niemal każdego rodzaju biżuterii. Świetnie komponują się ze sznurkami, drutami, rzemieniem czy wstążkami. W związku, z czym jest to niezwykle uniwersalny półfabrykat, po który często sięgają zarówno początkujący, jak i zaawansowani rękodzielnicy. Innym rodzajem zapięć jest federing. To zmodyfikowany karabinek, w którym element ruchomy chowa się w rurce podczas otwierania. Gwarantują bezpieczeństwo zapięcia, szczególnie w biżuterii stworzonej z drobnych elementów podatnych na zsuwanie.

     

    Nowszym typem zapięcia są zapięcia wklejane. Są one dedykowane biżuterii tworzonej z grubszych sznurków lub rzemieni. Zwykle są to zapięcia dwuczęściowe, które z użyciem dobrego kleju, stają się niezwykle trwałe. Często są to zapięcia używane w kreowaniu męskiej i minimalistycznej biżuterii. Jednym z najpopularniejszych typów zapięć wklejanych są zapięcia magnetyczne, które wyglądają niezwykle elegancko.

     

    W zapięciach dwuczęściowych wyróżnić można też zapięcia typu chłopiec-dziewczynka. Są one rzadziej używanie, jednakże niewątpliwie mają one największą możliwość dekoracyjną. Czasem są one nieco trudniejsze w montażu lub obsłudze konsumenckiej, jednakże efekt jest tego wart. Nie są one też tak uniwersalne, jak karabinki, jednakże niezaprzeczalnie uatrakcyjniają biżuterię. Najnowsze na rynku są zapięcia wielorzędowe. Są one używane w modnych ostatnio wielołańcuszkowych naszyjnikach. Umożliwiają one połączenie kilku łańcuszków w jednym naszyjniku lub bransoletce bez ryzyka ich splątania.

    Chwosty

    Chwosty to również hit ostatnich lat. Są to półfabrykaty, które umożliwiają uatrakcyjnienie biżuterii małym kosztem. Są niezwykle lekkie, kolorowe i miłe w dotyku. To perfekcyjny materiał do tworzenia dużych kolczyków bez zbędnego obciążania uszu. Ponadto stanowią dobry dodatek nie tylko do biżuterii, lecz i do breloków, torebek i portfeli. Jest to relatywnie nowy, lecz warty eksploracji półfabrykat.

    Półfabrykaty do biżuterii to wiele różnych kategorii, w których początkującym rękodzielnikom łatwo się pogubić. Warto poznać, chociaż kilka grup i różnych technik biżuteryjnych, zanim zacznie się pracować. Edukowanie się tyczy się również doświadczonych rękodzielników. Co chwilę produkowane są nowe półfabrykaty, odkrywane nowe technologie i dostępne ekscytujące produkty. Dobrze jest znać nowości, jak i podstawy sztuki rękodzielnictwa. Dzięki temu można mieszać techniki, zachwycać swoich klientów i bliskich nowymi kreacjami.

     

  • Zawieszki do bransoletek czyli charmsy

    Zawieszki do bransoletek czyli charmsy

    Zawieszki do bransoletek to moje ulubione półfabrykaty

     

    Zawieszki do bransoletek to jedna z najszerszych po koralikach kategoria półfabrykatów. Występują w wielu rodzajach i wielu firmom udało się osiągnąć wielki sukces, opierając się na zawieszkach. Jedną z nich jest Pandora, która zbudowała swoją markę, wykorzystując koraliki i zawieszki do bransoletek w różnych kształtach i z różnymi dodatkami. Dzięki unikalnemu pomysłowi tworzenie osobistej, spersonalizowanej biżuterii stało się globalnym trendem. W dodatku to genialny pomysł, który umożliwia celebrowanie specjalnych okazji i kupowanie prezentów w jednym miejscu.

     

    Inną firmą, która zbudowała swoją sławę na zawieszkach jest Tous. Sława marki opiera się na jednym, wyjątkowym kształcie misia, który występuje w wielu odmianach. Wykonany z różnych metali, wysadzany kryształkami i emaliowany. Podobnie jak firma Lilou zbudowała swoją międzynarodową sławę, używając zawieszek unikatowych kształtów. Dowodzi to, jak niesamowitą rolę mogą mieć zawieszki.

    Rodzaje zawieszek do bransoletek

    Jak wiadomo, zawieszki do bransoletek występują w wielu wariacjach. Dzięki temu niemal każda fantazja konsumenta może zostać zaspokojona, a twórcy mają ogrom kreatywnej wolności. Zawieszki mogą być dodatkiem do bransoletek z koralików lub być ich główną atrakcją.

    Zawieszki metalowe

    To najpopularniejszy rodzaj zawieszek. Występują w geometrycznych kształtach, w formach blaszek z napisami, lub przypominające zwierzęta, rośliny i przedmioty. Niektóre z nich umożliwiają personalizację biżuterii, zawieszenie na bransoletce charmsów przypominających wyjątkowe chwile, czy ulubione aktywności. Złote zawieszki blaszki lub monetki to niezwykle popularny dodatek do letnich bransoletek i naszyjników z chwostami.

     

    Metalowe zawieszki to również doskonała okazja do zmieniania swojej biżuterii. Wystarczy umieścić je na karabinkach i dowolnie zmieniać charmsy w zależności, od pory roku, okazji czy humoru. Zawieszki zrobione z metalu oferują tematyczne zestawy dla każdego, od fanów sportu i podróży po pasjonatów florystyki i zwierząt.

    Zawieszki z kryształkami

    Kryształki to element, na który zawsze jest popyt. Zawieszki z kryształkami to idealny dodatek do bransoletek. Dodają im blasku i nowego charakteru. Kryształki niektórym kojarzą się wyłącznie ze światem dyskotek i nocnego życia. Jednak te drobne błyszczące elementy są niezwykle praktyczne w dzisiejszej modzie. Sprawdzają się w projektach subtelnej biżuterii, jak i tej niezwykle efektownej. Są świetnym dodatkiem dla fanek minimalizmu, które chcą podkreślić swój styl błyskotką. Zawieszki z kryształkami oferują drobny błysk, dzięki czemu każda stworzona z nimi bransoletka będzie lśnić.

    Zawieszki emaliowane

    Emaliowanie akcesoriów i fragmentów biżuterii to tradycja mająca setki lat. Przez pewien czas była jednak uważana za mało gustowną i tanią. Dziś ponownie się to zmienia. Dzięki wysokiej jakości emalii zawieszki zyskują nowy charakter. Ta kolorowa powłoka sprawia, że zawieszki są bardziej widoczne, a wzór jest wyraźniejszy. Niezależnie czy są wykorzystywane w projektach monochromatycznych, czy też wielobarwnych dodają coś więcej niż zawieszki metalowe. Ułatwiają spięcie całego schematu palety barw designu. Dodatkowo to element, który często bywa niezwykle modny. Emaliowane zawieszki z motywami roślinnymi, flamingami, czy planetami to istny hit ostatnich lat. Jak widać, nowe wykorzystanie emalii pozwala zerwać z myśleniem, że jest to kiczowaty materiał.

    Zawieszki z żywicą

    Żywica to kolejny materiał eksploatowany w ostatnich latach. Jest lekka, uniwersalna i relatywnie prostym w obróbce surowcem. Do żywicy można dodać jednakowo brokat, pył z pereł czy fragmenty przypominające kamienie. Dzięki temu z łatwością można modyfikować jej wygląd i dopasowywać go do potrzeb klienta. Nic dziwnego, że ten materiał znalazł swoje zastosowanie również w produkcji zawieszek do bransoletek. Jest bardziej ekologiczny niż plastik, a równie lekki i wytrzymały. Żywica często nie jest wykorzystywana sama. Wiele zawieszek to metalowe bazy (srebrne, lecz częściej złote), do których wlewa się żywicę o pożądanych właściwościach. Tak jak emalia, żywica to materiał odkrywany na nowo w świecie rękodzieła.

    Zawieszki niekonwencjonalne

    Jest cała gama produktów, które dedykowane są byciu zawieszką do bransoletki. Nie oznacza to jednak, że tylko one powinny być tak wykorzystywane. Chwosty to jeden z przykładów. Są one miękkie w dotyku, elastyczne i lekkie, a przy tym efektowne. Często kojarzą się jako materiał idealny do breloków lub długich kolczyków. Jednak są to półfabrykaty, które perfekcyjnie nadają się jako zawieszki do bransoletek.

     

    Zawieszki można również stworzyć samemu. Niektórzy wykorzystują do tego technikę chainmaille i tworzą unikalne zawieszki poprzez łączenie kółek montażowych. Również z koralików można tworzyć niepowtarzalne, kolorowe zawieszki, które uatrakcyjnią bransoletkę. Warto pamiętać, że półfabrykaty mają często niezwykle wszechstronne zastosowanie i nie należy sztywno trzymać się opisu danego produktu. Co więcej, niespotykane wykorzystanie półfabrykatu może stać się znakiem rozpoznawczym marki i kto wie? Może powstanie kolejny jubilerski gigant na miarę Pandory?

  • Koraliki z kamieni – naturalnie

    Koraliki z kamieni – naturalnie

    Koraliki z kamieni to jedne z najstarszych półfabrykatów świata. Archeolodzy znaleźli dowody na ich istnienie sprzed tysięcy lat. Kamienie do biżuterii były uważane za talizmany odstraszające złe duchy, ozdoby i amulety przyciągające pomyślność i bogactwo. Naszyjniki, kolczyki i bransoletki z kamieni ozdobnych były przez lata świadectwem bogactwa i wysokiego statusu. Na całym świecie wykształcono wierzenia o kamieniach, jednak przede wszystkim ceniono je ze względu na ich niesamowite piękno. Dziś ten podziw nadal trwa, dbamy o to, by nasza biżuteria była ekologiczna, a surowce pozyskiwane etycznie. Interesuje nas historia naszej biżuterii z kamieni, jej znaczenie, lecz przede wszystkim piękno.

    Koraliki z kamieni szlachetnych

    Kamienie szlachetne to jedne z najtwardszych materiałów na świecie. Występują w wielu niesamowitych kolorach, dzięki czemu możemy wykorzystywać je do zdobienia. Myśląc o kamieniach szlachetnych, często myślimy o oszlifowanych brylantach, które widzimy w drogich pierścionkach, kolczykach i koliach. Jednak to nie jedyny sposób wykorzystania tych cennych minerałów. Z kamieni ozdobnych można też tworzyć koraliki, dzięki którym bez drogiego i trudnego w użyciu sprzętu możemy wykorzystywać kamienie szlachetne.

    Kamienie szlachetne w różnych barwach

    Koraliki z kamieni szlachetnych to nie kolie z diamentów. Jednak zachwycić mogą swoją surowością i barwą. Często koraliki te nie są tak doskonałej czystości, jak diamenty w pierścionkach Cartier. Często też zanieczyszczenia te sprawiają, że koraliki są ciekawe, wielowymiarowe.

    Białe i bezbarwne

    Do białych i bezbarwnych kamieni szlachetnych zaliczymy diamenty, opale i perły. Każde z nich to wyjątkowe minerały. Diamenty są twarde i błyszczą jak żaden inny materiał na świecie. Są symbolem bogactwa na całym świecie. Jednak diamentowe koraliki to niezwykle rzadki półfabrykat. Co do opali, to jedne z niesamowitych minerałów. W zależności od odmiany wyglądają jakby była w nich zamknięta tęcza, zorza lub płomienie. W świetle wyglądają naprawdę magicznie. Perły zaś to paradoksalne materiał organiczny. Jednak ze względu na ich piękno i wykorzystanie w zdobnictwie zostały zakwalifikowane do kamieni szlachetnych.

    Żółte i pomarańczowe

    Wiele osób kojarzy cytryny jako jedyne żółte kamienie szlachetne. Niewiele osób nasuwają się na myśl szafiry i topazy. Te kamienie również występują w żółtej postaci. Żółte kamienie szlachetne przypominają małe promyki słońca zamknięte w biżuterii. Często pomijane w historii, uważane za mniej szlachetne od innych. Jednakże żółty to w ostatnich latach niezwykle modny kolor, również w biżuterii.

    Czerwone koraliki z kamieni szlachetnych

    Od wieków symbolizują miłość i namiętność. Są też uważane za jedne z najbardziej pożądanych kamieni szlachetnych na świecie. Zaliczamy do nich rubiny, granaty i turmaliny. W postaci czystego krwistego koloru rzadko widujemy je postaci koralików. Granaty są jednymi z najciekawszych koralików z kamieni szlachetnych. Warto choć raz użyć ich w swoich kolekcjach.

    Zielone

    Szmaragdy, szafiry i peridoty. Oferują gamę kolorystyczną, która pasuje praktycznie do każdej karnacji i okazji. Jako koraliki upiększają każdą stylizację. Zielony to kolor, który w odpowiedniej barwie przypomina wszystko, co szlachetne. Dodatkowo zielony to kolor kojarzący się z życiem.

    Niebieskie i fioletowe

    Mniej standardowe, lecz niesamowicie piękne. Pięknie podkreślają urodę osób o jasnej karnacji. Od przejrzystych szafirów i ametystów po nieprzenikliwe turkusy. Niebieskie i fioletowe kamienie szlachetne mają wiele do zaoferowania. Koraliki z tych minerałów to dobry materiał na naszyjnik. Wystarczy jeden sznur, aby wyglądać elegancko i dostojnie.

    Czarne

    Czarne diamenty i perły to jedne z najrzadszych występujących naturalnie kamieni szlachetnych. Onyks to jednak najczarniejszy z kamieni szlachetnych. Czerń jest niezaprzeczalnie najmodniejszym kolorem ostatnich lat. Koraliki z onyksu dopełnią większość stylizacji, które nosi współczesna kobieta.

    Kamienie półszlachetne

    To tak naprawdę zupełnie nieadekwatna nazwa. Prawidłową terminologią są kamienie ozdobne. Nazwa poprawna to kamienie ozdobne. Nazwać tak można każdy kamień, który używany jest w zdobnictwie. Od kwarcu, przez marmur do agatów. Koraliki z tych materiałów są tańsze, jednak nie oznacza to, że są mniej piękne lub wartościowe.

     

    Kamienie ozdobne występują w kolorach całej tęczy. Są to materiały wytrzymałe i łatwiejsze w obróbce od kamieni szlachetnych. Koraliki z kamieni półszlachetnych, czy ozdobnych to bardziej dostępna opcja dla rękodzielników. Są one przyjaźniejsze środowisku niż syntetyczne zamienniki, są trwałe i naturalnie piękne. Nie istnieją naturalne kamienie, które będą zupełnie identyczne. Uczy nas to, że aby coś było piękne, nie musi być idealne. Te małe nieskazitelności sprawiają, że biżuteria staje się bardziej atrakcyjna i ciekawa.

     

    Podsumowując

    Koraliki z kamieni naturalnych to ozdoba, która jest popularna od tysięcy lat. Niektórzy wybierają ją z powodu przekonań o dobroczynnych działaniach medycznych, inni sięgają po nie, wierząc, że wspomoże ich duchowo. Większość jednak po prostu cieszą się pięknem, które kamienie naturalne nam oferują. Tworzenie z nich może być proste jak nawleczenie koralików lub trudniejsze, takie jak sztuka sutaszu. Niezależnie od tego, jak koraliki z kamieni zostaną wykorzystane, niewątpliwie będą one wspaniałym materiałem do tworzenia biżuterii.